ΜΟΥΣΙΚΗ

Λάβετε θέση  για τις νέες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (το πρόγραμμα αναλυτικά)

Δημοσίευση 8 Αυγούστου 2019, 18:00 / Ανανεώθηκε 8 Αυγούστου 2019, 16:00
Λάβετε θέση  για τις νέες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (το πρόγραμμα αναλυτικά)
Facebook Twitter Whatsapp

Από τον «Ντον Κάρλο» ως το «Ωραία μου κυρία», ο προγραμματισμός της Ε.Λ.Σ. για το διάστημα από τον Σεπτέμβριο ως τον Δεκέμβριο του 2109 κρύβει διαμαντάκια.

 

H προπώληση των παραγωγών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που θα πραγματοποιηθούν από τον Σεπτέμβριο έως τον Δεκέμβριο του 2019 ξεκινά την Παρασκευή 2 Αυγούστου 2019. Η προπώληση αφορά τις ακόλουθες παραγωγές:

ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
H υπνοβάτις – Βιντσέντζο Μπελλίνι
Το αηδόνι του αυτοκράτορα – Λένα Πλάτωνος
Χορός με τη σκιά μου – Μάνος Χατζιδάκις
Ντον Κάρλο – Τζουζέππε Βέρντι
Η λίμνη των κύκνων – Κωνσταντίνος Ρήγος / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
Europeana
Ρεσιτάλ με έργα του Μάνου Χατζιδάκι
Αμίλητη – Ένα σύγχρονο χορικό – Δήμητρα Τρυπάνη
Powder her face – Τόμας Άντες
Τέσσερις εποχές – Patari project
Φεστιβάλ Πιάνου
Ωραία μου κυρία – Άλαν Τζέυ Λέρνερ & Φρέντερικ Λόου

Σημεία προπώλησης: Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τηλ. 213 088 5700 / Ομαδικές πωλήσεις: τηλ. 213 088 5742  [Τον Αύγουστο το ωράριο λειτουργίας διαμορφώνεται ως εξής: Από τις 08/08 έως τις 11/08 και από τις 19/08 έως τις 26/08 11:00-19:00 / Από τις 12/08 έως τις 18/08 κλειστά], www.nationalopera.gr, καταστήματα Public, http://tickets.public.gr, εκδοτήρια Ticket Services, Πανεπιστημίου 39, www.ticketservices.gr 

Λίγα λόγια για τις παραγωγές:
ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Όπερα
Βιντσέντζο Μπελλίνι
Η υπνοβάτις
Κύκλος Ιταλική Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
11, 13, 16, 18, 20, 25, 27, 29 Οκτωβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:00 (Κυριακές: 18:30)

Μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν (Φιλοξενούμενος Καλλιτέχνης 2019/20)
Σκηνοθεσία, σκηνικά, φωτισμοί Μάρκο Αρτούρο Μαρέλλι
Κοστούμια Ντάγκμαρ Νήφιντ
Μια συμπαραγωγή της Κρατικής Όπερας της Βιέννης και της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου (2000/01)

Κόμης Ροντόλφο: Τάσος Αποστόλου (11, 16, 20, 25, 27/10) – Θ.Α. (13, 18, 29/10)
Αμίνα: Χριστίνα Πουλίτση (11, 16, 20, 25, 27/10) – Βασιλική Καραγιάννη (13, 18, 29/10)
Ελβίνο: Γιάννης Χριστόπουλος (11, 16, 20, 25, 27/10) – Βασίλης Καβάγιας (13, 18, 29/10)
Λίζα: Μαρία Μητσοπούλου (11, 16, 20, 25, 27/10) – Μαριλένα Στριφτόμπολα (13, 18, 29/10)

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Ε.Λ.Σ.

Μια από τις δημοφιλέστερες όπερες του Μπελλίνι, η «Υπνοβάτις» επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή μετά από 40 χρόνια. Στην υπόθεση της όπερας, η οποία διαδραματίζεται στη συμβολική «πάλλευκη» αθωότητα των Άλπεων και είναι εμπνευσμένη από τον κόσμο του κλασικού χορού, ο Μπελλίνι ανταποκρίθηκε με μουσική μοναδικής ποίησης: ειδικότερα η τελευταία σκηνή της πρωταγωνίστριας συγκαταλέγεται στις πιο τρυφερές και ευαίσθητες του ρεπερτορίου. Η όπερα γράφηκε για μια από τις διασημότερες τραγουδίστριες της εποχής, την Τζουντίττα Πάστα, για την οποία ο Μπελλίνι συνέθεσε επίσης τη «Νόρμα». Μεταπολεμικά το έργο ήρθε και πάλι στο προσκήνιο χάρη στη Μαρία Κάλλας, η οποία πρωταγωνίστησε το 1955 σε μια σήμερα πια μυθική παραγωγή του Λουκίνο Βισκόντι στη Σκάλα του Μιλάνου.

Η «Υπνοβάτις» ανοίγει τη σεζόν 2019/20 της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια θρυλική παραγωγή υψηλής αισθητικής, σε σκηνοθεσία του Μάρκο Αρτούρο Μαρέλλι, μια συμπαραγωγή της Κρατικής Όπερας της Βιέννης και της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, η οποία θεωρείται μια από τις πιο ενδιαφέρουσες αναγνώσεις πάνω στο αριστούργημα του Μπελλίνι και έχει παρουσιαστεί μετά τη Βιέννη και το Λονδίνο, στο Παρίσι και τη Βαρκελώνη.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 40, 50, 55, 60, 90€ • Φοιτητικό, παιδικό: 15€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€ 

Όπερα για παιδιά και νέους
Λένα Πλάτωνος
Το αηδόνι του αυτοκράτορα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
20, 23 Οκτωβρίου, 3, 19, 20 Νοεμβρίου, 11, 12 Δεκεμβρίου 2019, 22, 23, 26 Ιανουαρίου 2020
Ώρα έναρξης: 11:00

Ενορχήστρωση Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος
Λιμπρέτο Γιώργος Βολουδάκης
Σκηνοθεσία Κατερίνα Πετσατώδη
Animation Ειρήνη Βιανέλλη
Σκηνικό Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια Αλεξία Θεοδωράκη
Σχεδιασμός ήχου Στέργιος Τσιρλιάγκος
Σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ & Αγορά Κινουμένων Σχεδίων Animasyros

Αφού εντυπωσίασε μικρούς και μεγάλους στην Εναλλακτική Σκηνή, το μουσικό παραμύθι της Λένας Πλάτωνος «Το αηδόνι του αυτοκράτορα» θα παρουσιαστεί κατά τη σεζόν 2019/20 στη μεγάλη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος. Πρόκειται για μια εντυπωσιακή παραγωγή όπου η όπερα «συνομιλεί» με το animation.

Η Λένα Πλάτωνος έγραψε το «Αηδόνι του αυτοκράτορα», ένα «μουσικό παραμύθι με στοιχεία όπερας και μουσική νεοϊμπρεσιονιστική», όπως το έχει χαρακτηρίσει, το 1989, σε λιμπρέτο του Γιώργου Βολουδάκη βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Σε ένα από τα ομορφότερα παλάτια του κόσμου ο αυτοκράτορας της Κίνας συγκινείται από το τραγούδι ενός αηδονιού με μαγευτική φωνή. Όταν ο αυτοκράτορας δέχεται ως δώρο ένα ηλεκτρονικό αηδόνι που τραγουδά μονότονα το ίδιο τραγούδι, το αληθινό αηδόνι εγκαταλείπει το παλάτι. Μετά από χρόνια που ο αυτοκράτορας αρρωσταίνει βαριά και το ηλεκτρονικό αηδόνι έχει πια χαλάσει, το τραγούδι του αληθινού αηδονιού καταφέρνει να συγκινήσει ακόμα και τον Θάνατο.

Το παραμύθι του Άντερσεν μεταμορφώνεται σε μια παραβολή για τη σχέση τέχνης και τεχνολογίας, η οποία στις μέρες μας είναι πιο επίκαιρη παρά ποτέ. Το σύγχρονο μήνυμα του έργου, η συνύπαρξη αναλογικής και ηλεκτρονικής μουσικής, οι ακαταμάχητες μελωδικές γραμμές της Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή καθιστούν το «Αηδόνι του αυτοκράτορα» μια ιδεώδη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κατερίνα Πετσατώδη, το animation έχει σχεδιάσει η Ειρήνη Βιανέλλη, το σκηνικό είναι της Ευαγγελίας Θεριανού και τα κοστούμια της Αλεξίας Θεοδωράκη.

Τιμές εισιτηρίων: καθημερινές 12€, Κυριακές: 15, 20€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 5€

Μπαλέτο
Μάνος Χατζιδάκις
Χορός με τη σκιά μου
Χορογραφία Κωνσταντίνος Ρήγος
Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
9, 10, 16, 17, 24 Νοεμβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:00 (Κυριακές: 18:30)

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός
Σκηνικό Κωνσταντίνος Ρήγος
Κοστούμια Deux Hommes
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας Μαίρη Τσαγκάρη / Φωτισμοί Χρήστος Τζιόγκας
Σολίστ Διονύσης Σούρμπης
Καλλιτεχνική επιμέλεια Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις Γιώργος Χατζιδάκις
Με μουσικά σύνολα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Ε.Λ.Σ.

Η πρώτη παραγωγή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2019/20 σηματοδοτεί μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις για τον Κωνσταντίνο Ρήγο. Ο Διευθυντής του Μπαλέτου της Ε.Λ.Σ. πραγματοποιεί ένα μεγάλο καλλιτεχνικό όνειρο και χορογραφεί τέσσερα από τα σημαντικότερα έργα του Μάνου Χατζιδάκι –«Ο κύκλος του C.N.S.», «Ο καπετάν Μιχάλης», «Το καταραμένο φίδι», «Το χαμόγελο της Τζοκόντας»–, σε μια ενιαία παράσταση, στο πλαίσιο του τριετούς κύκλου Μάνος Χατζιδάκις.

Ο Μάνος Χατζιδάκις έχει ορίσει το τοπίο της ελληνικής μουσικής και του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού όσο ελάχιστοι και την ίδια στιγμή οι αναζητήσεις του αλλά και οι επιρροές του τον έχουν οδηγήσει σε πολλές και διαφορετικές διαδρομές. Δεν θα ήταν υπερβολή να πει κανείς ότι οι καρποί της δημιουργικής του σποράς μπορούν να βρεθούν στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Από το τοπίο αυτό εμπνεύστηκε ο Κωνσταντίνος Ρήγος για τη νέα του χορογραφία, στην οποία θα περιηγηθεί στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα του χατζιδακικού έργου, εντάσσοντας ισάριθμα εμβληματικά έργα σε μια σπονδυλωτή παράσταση. Τέσσερα δωμάτια, τέσσερις κατευθύνσεις. «Ο κύκλος του C.N.S.» είναι ο βορράς, το αφαιρετικό τοπίο της «ερημικής παραλίας», η έρημη χώρα του θανάτου. «Ο καπετάν Μιχάλης» είναι ο νότος, με το μεσογειακό, άνυδρο τοπίο, τον άνεμο που πέφτει ερωτικά πάνω στα σώματα, τη μορφή του καζαντζακικού άντρα που έχει μέγεθος μεγαλύτερο από το πραγματικό. «Το καταραμένο φίδι» είναι η ανατολή, μια χώρα των σκιών και του παραμυθιού, όπου το παλιό και το καινούριο συνυπάρχουν αλληλοσπαρασσόμενα. «Το χαμόγελο της Τζοκόντας» είναι η δύση, μια σπουδή του συνθέτη πάνω στην ιστορία της δυτικής μουσικής, αλλά και μια άσκηση προσωπικής συνθετικής πειθαρχίας.

Κάθε σημείο του ορίζοντα είναι κι ένα δωμάτιο, κάθε κατεύθυνση του ορίζοντα περικλείεται σε έναν εσωτερικό χώρο, όπου ο χορός γίνεται ένα με τη μουσική.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 35, 40, 45, 50, 70€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€ 

+ Πρόγραμμα «Ένα προς Ένα»: Με την αγορά ενός εισιτηρίου παράστασης της Ε.Λ.Σ., στις Ζώνες 4, 5 και 6 θα δίνεται η δυνατότητα απόκτησης ενός ακόμα εισιτηρίου στην τιμή των 2€ για παιδιά και νέους ηλικίας από 6 έως 18 ετών. Το πρόγραμμα θα ισχύει για όλες τις ημερομηνίες των παραστάσεων. Το «Ένα το Ένα» σχεδιάστηκε και υλοποιείται από τον οργανισμό Φίλοι και Υποστηρικτές Κ.Π.Ι.Σ.Ν. (https://www.friendsofsnfcc.org/) με την ευγενική Δωρεά των εταιρειών: Alpha Bulkers Shipmanagement Inc. & Queensway Navigation Co.Ltd

Όπερα
Τζουζέππε Βέρντι
Ντον Κάρλο
Κύκλος Ιταλική Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
8, 13, 15, 19, 21, 28 Δεκεμβρίου 2019, 2, 5 Ιανουαρίου 2020
Ώρα έναρξης: 19:00 (Κυριακές: 18:30)

Μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν (Φιλοξενούμενος Καλλιτέχνης 2019/20)
Σκηνοθεσία Γκρέιαμ Βικ
Σκηνικά, κοστούμια Ρίτσαρντ Χάντσον

Φίλιππος Β΄: Αλεξάντερ Βινογκράντοφ
Ντον Κάρλο: Μπράιαν Ύμελ
Ροδρίγος: Τάσης Χριστογιαννόπουλος (8, 15, 21, 28/12) – Δημήτρης Πλατανιάς (13, 19/12 & 2, 5/1)
Ο Μέγας Ιεροεξεταστής: Ράφαλ Σίβεκ
Ελισάβετ: Μπάρμπαρα Φρίττολι (8, 13, 15, 19, 21/12) – Τσέλια Κοστέα (28/12 & 2, 5/1)
Πριγκίπισσα Έμπολι: Εκατερίνα Γκουμπάνοβα (8, 13, 15, 19, 21/12) – Θ.Α. (28/12 & 2, 5/1)

Μια από τις σημαντικότερες όπερες της ωριμότητας του Βέρντι επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή: «Ο Ντον Κάρλο», βασισμένος στο ομώνυμο θεατρικό του Φρήντριχ Σίλλερ, θα παρουσιαστεί στην ιταλική πεντάπρακτη εκδοχή (Μόντενα, 1886) σε νέα παραγωγή σε μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν, σε σκηνοθεσία του σπουδαίου σκηνοθέτη της όπερας Γκρέιαμ Βικ, με μια διεθνούς ακτινοβολίας διανομή πρωταγωνιστών.

Πρόκειται για μια μεγαλόπρεπη όπερα γεμάτη εντυπωσιακές άριες, ντουέτα και επιβλητικά σύνολα, ταυτόχρονα όμως και για ένα έργο με βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες, οι οποίοι αγωνίζονται να ισορροπήσουν ανάμεσα στα συναισθήματά τους και στο καθήκον. Η πολυεπίπεδη πολιτική διάσταση, με τη σύγκρουση ανάμεσα στην κοσμική εξουσία και την εκκλησία, ανάμεσα στον φιλελευθερισμό και την απολυταρχία, ενδιέφερε ιδιαίτερα τον Βέρντι, ειδικά στη χρονική συγκυρία συγκρότησης του σύγχρονου ιταλικού κράτους.

O πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Γκρέιαμ Βικ είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένος για τις πειραματικές και ανατρεπτικές παραγωγές του σε κλασικά αλλά και σύγχρονα έργα όπερας. Υπήρξε διευθυντής στο Φεστιβάλ του Γκλάιντμπορν και τα τελευταία χρόνια διευθύνει την Όπερα του Μπέρμιγχαμ, η οποία έχει ένα πολύ πρωτοποριακό και σύγχρονο καλλιτεχνικό στίγμα. Παράλληλα, σκηνοθετεί στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, όπως μεταξύ άλλων σε Λονδίνο, Παρίσι, Μιλάνο, Βιέννη, Νέα Υόρκη, Αγία Πετρούπολη, Μαδρίτη, Σάλτσμπουργκ, Βερολίνο, Ζυρίχη, Ρώμη, Λισαβόνα, Σικάγο κ.α.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 40, 50, 55, 60, 90€ • Φοιτητικό, παιδικό: 15€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€

+ Πρόγραμμα «Ένα προς Ένα»: Με την αγορά ενός εισιτηρίου παράστασης της Ε.Λ.Σ., στις Ζώνες 4, 5 και 6 θα δίνεται η δυνατότητα απόκτησης ενός ακόμα εισιτηρίου στην τιμή των 2€ για παιδιά και νέους ηλικίας από 6 έως 18 ετών. Το πρόγραμμα θα ισχύει για όλες τις ημερομηνίες των παραστάσεων. Το «Ένα το Ένα» σχεδιάστηκε και υλοποιείται από τον οργανισμό Φίλοι και Υποστηρικτές Κ.Π.Ι.Σ.Ν. (https://www.friendsofsnfcc.org/) με την ευγενική Δωρεά των εταιρειών: Alpha Bulkers Shipmanagement Inc. & Queensway Navigation Co.Ltd

Μπαλέτο
Κωνσταντίνος Ρήγος / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Η λίμνη των κύκνων

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
22, 24, 26, 27, 29, 31 Δεκεμβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:00 (Κυριακές: 18:30 / Στις 31/12 στις 19:00)

Μουσική διεύθυνση Δημήτρης Μποτίνης
Χορογραφία, σκηνοθεσία, σκηνικά Κωνσταντίνος Ρήγος
με αναφορές στις χορογραφίες των Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Θοδωρής Ρέγκλης
Κοστούμια Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί Χρήστος Τζιόγκας
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας Μαίρη Τσαγκάρη
Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Ε.Λ.Σ.

Η μεγάλη επιτυχία του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μετά τις δέκα sold out παραστάσεις της προηγούμενης σεζόν, επιστρέφει για έξι παραστάσεις μέσα στα Χριστούγεννα. Ο Κωνσταντίνος Ρήγος, στην πρώτη του χορογραφία μετά την ανάληψη των καθηκόντων του ως Διευθυντής Μπαλέτου της Ε.Λ.Σ., δημιούργησε μια νέα ανάγνωση της «Λίμνης των κύκνων», στην οποία αποσπάσματα της κλασικής χορογραφίας των Πετιπά / Ιβάνοφ «συνομιλούν» με τη δική του νέα χορογραφία, η οποία στηρίζεται σε μια νεοκλασική αντίληψη.

Ο Ρήγος μετέφερε το έργο στο περιβάλλον μιας αποξηραμένης λίμνης με έντονα τα σημάδια μιας περιβαλλοντικής καταστροφής, προτείνοντας μια μετακλασική ανάγνωση. Τα εντυπωσιακά κοστούμια του Γιώργου Σεγρεδάκη και οι υποβλητικοί φωτισμοί του Χρήστου Τζιόγκα συμβάλλουν στη δημιουργία μιας απόκοσμης ατμόσφαιρας.

O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Στη Λίμνη των κύκνων παρουσιάζω μια εκδοχή που φλερτάρει με τη γοητεία του κλασικού χορού με έναν σύγχρονο τρόπο νεοκλασικού ενδιαφέροντος [...] Οι ήρωες κρατάνε τα χαρακτηριστικά της κλασικής εκδοχής, μόνον που οι ρόλοι παρουσιάζονται ως προβολές του ίδιου του πρίγκιπα. Βλέπω τους ρόλους του λευκού και του μαύρου κύκνου ως τις δύο πλευρές του ίδιου προσώπου. Την αθωότητα και την ανάγκη για αυτοκαταστροφή που κρύβει μέσα του κάθε άνθρωπος. Την ανθρώπινη ύπαρξη την έλκει το καλό και το κακό. Αυτό το βρίσκω ιδιοφυές σε αυτό το έργο και είναι ένα από τα στοιχεία που θέλω να αναδείξω. Το πώς, δηλαδή, παρουσιάζονται οι δύο εκδοχές της ανθρώπινης ύπαρξης, η καλή και η κακή».

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 40, 50, 55, 60, 90€ • Φοιτητικό, παιδικό: 15€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€

ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Μουσικό θέατρο
Europeana
Πρώτη παρουσίαση / Συμπαραγωγή με τα Ibsen Awards και τη Lineculture

Εναλλακτική Σκηνή Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
26, 27, 28 Σεπτεμβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:30

Σύλληψη, ιστορία, σκηνοθεσία: Ραφίκα Σαουίς
Μουσική σύνθεση, ενορχήστρωση: Σταύρος Γασπαράτος
Εικαστική εικονοποίηση, σκηνικά, κοστούμια: Μιχάλης Αργυρού
Δραματουργία: Γιώτα Αργυροπούλου
Χορογραφία: Δάφνη Αντωνιάδου
Κείμενο: Αλεξάνδρα Ζέλμαν-Ντόρινγκ
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Διεύθυνση χορωδίας: Ιουλία Τζαννετουλάκου
Ερμηνεύουν: Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Δάφνη Αντωνιάδου, Ραφίκα Σαουίς

Συμμετέχουν: η Χορωδία Con Anima, έφηβοι από το φυτώριο της Κ.Σ.Ο.Τ., της Μ.Κ.Ο. Άρσις, καθώς και νέοι που πήραν μέρος στα εργαστήρια υλοποίησης του έργου

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες πλατφόρμας εφήβων: Αντώνης Βολανάκης, Χίλντε Γκέρι, Γιάννης Καρούνης, Μυρτώ Τίκωφ, Έλσα Κούτιγκ, Νάνσι Μεντίνα, Σαμ Μπρίτζερς, Παρασκευή Λυπημένου

Το «Europeana», μια συμπαραγωγή που έχει τιμηθεί με την υποτροφία Ίψεν από τα ομώνυμα νορβηγικά βραβεία, παρουσιάζεται σε πρώτη παρουσίαση στην Εναλλακτική Σκηνή της Ε.Λ.Σ., σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ραφίκας Σαουίς και μουσική σύνθεση Σταύρου Γασπαράτου. Πρόκειται για μια παράσταση που αποκαλύπτει την ομορφιά και την τρυφερότητα της εφηβείας με τη συμμετοχή 60 νέων από διαφορετικές κοινότητες και χώρες.

Σε μια παιδική χαρά στο κέντρο μιας τυπικής πόλης του δυτικού κόσμου συναντιούνται ενήλικες και έφηβοι από διαφορετικές κοινότητες με έναν σούπερ-ήρωα. Από αυτό το σουρεαλιστικό συναπάντημα δημιουργείται το περίγραμμα ενός σκοτεινού παραδείσου, στον οποίο οι έφηβοι είναι ελεύθεροι να χαρτογραφήσουν μια νέα εποχή.

Με συνεκτικό ιστό το θεατρικό έργο του Ερρίκου Ίψεν «Ο μικρός Έγιολφ», το «Europeana» περιγράφει τις προσδοκίες των νέων ανθρώπων να εξερευνήσουν μια «αχαρτογράφητη Εδέμ». Είναι ένα πρωτότυπο έργο αφιερωμένο στη νέα γενιά.

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €8

Συναυλία
Ρεσιτάλ με έργα του Μάνου Χατζιδάκι
Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις

Εναλλακτική Σκηνή Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
4, 5 Οκτωβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:30

Σολίστ: Διονύσης Σούρμπης
Πιάνο: Θοδωρής Τζοβανάκης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Χατζιδάκις

Ο Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις συνεχίζεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Ε.Λ.Σ. με δύο προγράμματα για φωνή και πιάνο με εμβληματικά έργα του συνθέτη. Η έναρξη γίνεται με το περίφημο «Ρεσιτάλ», το πρόγραμμα που είχε διαμορφώσει ο ίδιος ο Μάνος Χατζιδάκις και το οποίο παρουσίαζε με τον βαρύτονο Σπύρο Σακκά.

Το σπουδαίο αυτό πρόγραμμα για πιάνο και φωνή παρουσιάζουν ο βαρύτονος της Ε.Λ.Σ. Διονύσης Σούρμπης και ο πιανίστας Θοδωρής Τζοβανάκης (πιάνο), ερμηνεύοντας τραγούδια από τα έργα «Ο Κύκλος του C.N.S.», «Ο κύκλος με την κιμωλία», «Καπετάν Μιχάλης», «Ο Μεγάλος Ερωτικός» κ.ά.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10 

Μουσικό θέατρο
Δήμητρα Τρυπάνη
Αμίλητη – Ένα σύγχρονο χορικό
Συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Παξών

Εναλλακτική Σκηνή Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν .
11, 12, 13 Οκτωβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:30 (Κυριακή: 19:00)

Σύλληψη, σύνθεση: Δήμητρα Τρυπάνη
Ποιητικό κείμενο: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνικά: Κάθριν Γουάις
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Εικαστικός συνεργάτης: Νίκος Κόκκαλης
Κοστούμια: Δημήτρης Γραμματικογιάννης, Ειρήνη Μπαρσάκη

Μηλιά: Σοφία Κετεντζιάν
Μάνα: Αλίκη Σιούστη / Γεωργιάνα Φιλιππάκη
Αδελφός Α΄ – Κυριάκης: Αντώνης Βασιλειάδης
Αδελφός Β΄ – Σωτήρης: Αλέξανδρος Ψυχράμης
Αδελφός Γ΄ – Διακουμής: Γιώργος Κασαβέτης
Αδελφός Δ΄ – Παναγιώτης: Ραφαήλ Κριτούλης
Αδελφός Ε΄ – Κωσταντής: Νίκος Ζιάζιαρης
Πατέρας: Γιώργος Νικόπουλος / Βασίλης Πελαντάκης
Μάντης Τειρεσίας / Άρπα: Γωγώ Ξαγαρά
Βιολοντσέλο: Δημήτρης Τραυλός

Η παράσταση «Αμίλητη» της Δήμητρας Τρυπάνη βασίζεται σε ένα αληθινό γεγονός που συνέβη σε ένα φτωχό ορεινό χωριό της Ελλάδας γύρω στα 1850. Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να «ξεπλυθεί η ντροπή» της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρέθηκε «χαλασμένη» από τον γαμπρό.

Η ιστορία αυτή μεταφέρεται στο έργο σε άχρονο περιβάλλον, σε ένα δαντικό limbo, έναν τόπο λησμονημένων ψυχών. Εκεί τα πρόσωπα συνυπάρχουν χωρίς όμως να συναντιόνται, και αναμετριούνται με τη μνήμη, την οργή, την ενοχή, την αγάπη και τη θλίψη τους. Μέσα από την αποδοχή της ευθύνης για την αποτρόπαιη πράξη τους οδηγούνται στη μετάνοια και την αυτοσυγχώρηση. Το έργο είναι ένα εναλλακτικό ρέκβιεμ, σαν αρχαίο χορικό. Οι ήρωες της ιστορίας μοιρολογούν κι αυτομοιρολογούνται οδηγούμενοι στη συγχώρεση και τη λύτρωση.

Το ποιητικό κείμενο του Παντελή Μπουκάλα, το οποίο γράφτηκε ειδικά για το έργο αυτό, δίνει την ευκαιρία στη Δήμητρα Τρυπάνη να τελειοποιήσει το βασικό συνθετικό της εργαλείο, το οποίο ερευνά και εξελίσσει εδώ και δώδεκα χρόνια στα έργα της, αποτελεί δε το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο της αισθητικής τους: πρόκειται για τη σχεδόν πλήρη κατάργηση των «ραφών» ανάμεσα στο κείμενο και τη μουσική, η οποία επιτυγχάνεται με την αυστηρή και ενορχηστρωτική ενσωμάτωση του κειμένου στη μουσική παρτιτούρα.

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €8    

Όπερα
Τόμας Άντες
Powder her face
Λιμπρέτο: Φίλιπ Χένσερ
Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Εναλλακτική Σκηνή Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
25, 27, 31 Οκτωβρίου και 2, 7, 9 Νοεμβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:30 (Κυριακή: 19:00)

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Σκηνικά, κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Κίνηση: Φώτης Διαμαντόπουλος
Ερμηνεύουν: Τζαστίν Βιάνι, Χρύσα Μαλιαμάνη, Χρήστος Κεχρής, Γιάννης Γιαννίσης
Με το Ergon Ensemble

Η αριστουργηματική όπερα-σκάνδαλο «Powder her face» (1995) του τρομερού παιδιού της βρετανικής μουσικής Τόμας Άντες, ο οποίος έχει βραβευτεί με Γκράμμυ και Λώρενς Ολίβιε, παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη από την Εναλλακτική Σκηνή της Ε.Λ.Σ.

Το έργο βασίζεται στη σκανδαλώδη ζωή της δούκισσας Μάργκαρετ Κάμπελ του Αρτζάιλ, που το 1963 σόκαρε το κοινό της Αγγλίας με τις σεξουαλικές της ακρότητες. Η αληθινή, τολμηρή ιστορία της δούκισσας, οι έρωτες, τα πάθη, τα διαζύγια και ο θλιβερός θάνατός της περνούν με έξοχο τρόπο μέσα από τη συναρπαστική μουσική του χαρισματικού συνθέτη Τόμας Άντες –ο οποίος θεωρείται από πολλούς ο διάδοχος του Μπέντζαμιν Μπρίττεν– και το λιμπρέτο του Φίλιπ Χένσερ με την ιδιαίτερη γλώσσα και τις γαργαλιστικές ερωτικές σκηνές.

Στη μουσική του ο Τόμας Άντες συνδυάζει περίτεχνα ετερόκλητες επιρροές, από τον Ίγκορ Στραβίνσκι, τον Άλμπαν Μπεργκ και τον Μπέντζαμιν Μπρίττεν μέχρι τα καμπαρέ του Κουρτ Βάιλ και τα ταγκό του Άστορ Πιατσόλα, δημιουργώντας μια όπερα που σήμερα θεωρείται modern classic και παρουσιάζεται στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου.

Ο Αλέξανδρος Ευκλείδης σημειώνει: «To Powder her face είναι από τις λίγες όπερες των τελευταίων τριάντα χρόνων που μπορούν τόσο εύκολα να διεκδικήσουν μια σημαντική θέση στην ιστορική συνέχεια του είδους. Η μορφολογική του πολυπλοκότητα, το εύρος των αναφορών του, η τολμηρή σύνδεσή του με την πολιτική πραγματικότητα της εποχής του και η υπόρρητη αλλά ευδιάκριτη κριτική των έμφυλων ταυτοτήτων συγκροτούν ένα εξαιρετικά πολυεπίπεδο έργο, που θα μπορούσαμε να αποκαλέσουμε και αριστούργημα, αν δεν ήταν τόσο ξεκάθαρο ότι το πρώτο που υπονομεύεται στο έργο του 24χρονου, όταν το έγραψε, συνθέτη είναι η ίδια η έννοια του αριστουργήματος. Η παράσταση θα επιχειρήσει να αναδείξει τις λεπτές εννοιολογικές αποχρώσεις του έργου, αλλά και το προκλητικό, παιγνιώδες και απελευθερωτικό του χιούμορ».

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό: €10

Μουσικό θέατρο για παιδιά και νέους
Patari project
Τέσσερις εποχές
Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Αντόνιο Βιβάλντι
Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της Ε.Λ.Σ.

Εναλλακτική Σκηνή Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
3, 5, 6, 7, 10, 22, 24, 26, 27, 28, 30 Νοεμβρίου και 1, 3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24, 27, 28, 29, 31 Δεκεμβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 11:00

Μουσική επεξεργασία, πρωτότυπη σύνθεση: Νίκος Γαλενιανός
Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Δραματουργία: Χουάν Αγιάλα
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Κίνηση: Άννι Πούι Λινγκ Λοκ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Ερμηνεύουν: Αλέξης Βιδαλάκης, Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Στέφη Πουλοπούλου, Εριφύλη Στεφανίδου, Αποστόλης Ψυχράμης

Γιάννης Αγρανιώτης (βιολί), Αλέξης Καραϊσκάκης (τσέλο), Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Αλέξης Μαστιχιάδης (τσέμπαλο), Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (ακορντεόν) 

Η παράσταση «Τέσσερις εποχές», βασισμένη στο διαχρονικό αριστούργημα του Αντόνιο Βιβάλντι, θα παρουσιαστεί ως η κεντρική παραγωγή μουσικού θεάτρου για παιδιά και νέους της Εναλλακτικής Σκηνής της Ε.Λ.Σ. Ένα έργο τεράστιας καλλιτεχνικής αξίας που υμνεί τη φύση, οι «Τέσσερις εποχές» στη σκηνή ζωντανεύουν με μοναδικό τρόπο, παιγνιώδη και ψυχαγωγικό, αναπτύσσοντας παράλληλα την οικολογική συνείδηση των παιδιών, αλλά και την καλλιτεχνική τους παιδεία.

Τη σκηνική δημιουργία της παράστασης έχει αναλάβει το Patari project, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της ταλαντούχας Σοφίας Πάσχου, μια ομάδα που έχει επιδείξει τα τελευταία χρόνια μια σειρά παραστάσεων που έγιναν σημεία αναφοράς για το κοινό του θεάτρου, για παιδιά και νέους.

Η ιδέα της ανακύκλωσης βρίσκεται στον πυρήνα της δραματουργίας της παράστασης, η οποία δημιουργείται από τους ηθοποιούς κατά τη διάρκεια των προβών.

Το πρωτότυπο υλικό του Βιβάλντι θα αποτελέσει για τον συνθέτη της παράστασης Νίκο Γαλενιανό, με σημαντική παρουσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μια αφορμή για τη δημιουργία νέων ηχητικών τοπίων, τα οποία θα κινούνται από τον πρωτότυπο ήχο του Βιβάλντι μέχρι μουσική φτιαγμένη από υλικά ανακύκλωσης ή από ηλεκτρονική επεξεργασία φυσικών ήχων. 

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία: €10
Απογευματινές & Σαββατοκύριακα: €12, €15 • Φοιτητικό: €10 

Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της Ε.Λ.Σ. 2019
Ρομαντισμός
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης
Ρεσιτάλ

Εναλλακτική Σκηνή Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
5, 6, 26, 27 Νοεμβρίου και 4 Δεκεμβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:30

Δημήτρης Τουφεξής (5/11), Τίτος Γουβέλης (6/11), Λίλια Μπογιατζίεβα (26/11), Νεφέλη Μούσουρα (27/11), Θοδωρής Τζοβανάκης (4/12)
Εισαγωγικές ομιλίες: Κώστας Χάρδας
Καλλιτεχνική επιμέλεια Φεστιβάλ: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

Το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της Ε.Λ.Σ. 2019, μια μεγάλη γιορτή για τον «βασιλιά των οργάνων», επιστρέφει δριμύτερο για τρίτη χρονιά με ένα πρόγραμμα που στοχεύει στην καρδιά του ρεπερτορίου του οργάνου: τον ρομαντισμό. Οι μελωδικοί ήχοι του πιάνου θα πλημμυρίσουν τις δύο σκηνές της Ε.Λ.Σ. (Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και Εναλλακτική Σκηνή). To Φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης.

Στα πέντε ρεσιτάλ αναγνωρισμένων πιανιστών με διεθνή σταδιοδρομία που θα παρουσιαστούν στην Εναλλακτική Σκηνή θα ακουστούν ορισμένα από τα σημαντικότερα έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου του ρομαντισμού, ενώ στην κεντρική συναυλία του Φεστιβάλ, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, θα παρουσιαστούν, σε έναν πραγματικό πιανιστικό μαραθώνιο, τρία από τα δημοφιλέστερα κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα του ρομαντισμού (1ο Τσαϊκόφσκι, 2ο Ραχμάνινοφ, 1ο Μπραμς).

Οι παράλληλες δράσεις του Φεστιβάλ περιλαμβάνουν ένα τριήμερο masterclass, δύο απογευματινές συναυλίες ανερχόμενων σολίστ, συναυλία βραβευθέντων του 4ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Πιάνου του Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης και δύο συναυλίες νέων καλλιτεχνών που επιλέχτηκαν κατόπιν ακρόασης.

Ρεσιτάλ • Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €8
Συναυλία • Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Μιούζικαλ
Άλαν Τζέυ Λέρνερ & Φρέντερικ Λόου
Ωραία μου κυρία

Εναλλακτική Σκηνή Ε.Λ.Σ. – Κ.Π.Ι.Σ.Ν.
21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 Νοεμβρίου και 1, 5, 6, 7, 8, 12, 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22, 24, 26, 27, 28, 29, 31 Δεκεμβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:00 (Κυριακές & 24, 26, 27/12 στις 19:00 / 31/12 στις 18:30) 

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης
Σκηνοθεσία, μετάφραση πρόζας: Γιάννος Περλέγκας
Μετάφραση στίχων: Δημήτρης Δημόπουλος
Σκηνικά, κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα
Χορογραφία: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ερμηνεύουν: Χριστίνα Ασημακοπούλου, Βάσια Ζαχαροπούλου, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος, Νικόλας Μαραζιώτης, Βασίλης Δημακόπουλος, Ιωάννης Κοντέλλης, Αντώνης Αντωνιάδης, Νικόλας Ντούρος, Έλλη Δαδήρα, Ιωάννα Φόρτη, Μαρία Αλεξάνδρου, Μαρία Γράμψα, Αθηνά Δημητρακοπούλου

Πιάνο: Στάθης Σούλης, Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη

Το «τέλειο μιούζικαλ», η «Ωραία μου κυρία» των Άλαν Τζέυ Λέρνερ και Φρέντερικ Λόου, ένα από τα πιο επιτυχημένα και πολυαγαπημένα μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με την ολοκληρωμένη μουσική μορφή του από την Εναλλακτική Σκηνή της Ε.Λ.Σ. Η ρομαντική ιστορία ενός καθηγητή γλωσσολογίας στο Λονδίνο των αρχών του 20ού αιώνα, ο οποίος προσπαθεί να μεταμορφώσει μια ανθοπώλισσα σε κυρία της υψηλής κοινωνίας, ζωντανεύει σε μουσική διεύθυνση Στάθη Σούλη, σκηνοθεσία, μετάφραση πρόζας Γιάννου Περλέγκα (ο οποίος κρατάει και τον ρόλο του καθηγητή Χίγκινς) και μετάφραση στίχων Δημήτρη Δημόπουλου, με τη συμμετοχή ενός εξαιρετικού καστ μονωδών της Ε.Λ.Σ.

Το θρυλικό μιούζικαλ αποτελεί μεταφορά του θεατρικού έργου του Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω «Πυγμαλίων» και έκανε πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ το 1956 με πρωταγωνιστές την Τζούλι Άντριους στον ρόλο της Ελάιζα Ντούλιτλ και τον Ρεξ Χάρρισον στον ρόλο του Δρα Χίγκινς. Αμέσως γνώρισε τεράστια επιτυχία κατακτώντας τον τίτλο του μακροβιότερου μιούζικαλ στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ εκείνη την εποχή. Αντάξια της θεατρικής του φήμης και επιτυχίας υπήρξε και η κινηματογραφική του μεταφορά το 1964 σε σκηνοθεσία Τζωρτζ Κιούκορ με την Ώντρεϋ Χέπμπορν στον ρόλο της Ελάιζα Ντούλιτλ, μια κλασική ταινία που τιμήθηκε με οκτώ βραβεία Όσκαρ.

Τιμές εισιτηρίων: €18, €25 • Φοιτητικό, παιδικό: €15