Kurt Cobain: 10 ταινίες που αποκαλύπτουν μια διαφορετική πλευρά του

Ο Kurt Cobain δεν ήταν μόνο η φωνή μιας ολόκληρης γενιάς. Ο frontman των Nirvana είχε έντονη σχέση, με τον κινηματογράφο και αντλούσε έμπνευση από τις ταινίες. Στις αρχές των ’90s, οι Nirvana βρέθηκαν στην κορυφή της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, με τον Cobain να μετατρέπεται σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα της εποχής. Τραγούδια όπως τα Smells Like Teen Spirit, In Bloom και Lithium έγιναν σημείο αναφοράς ,για τη grunge σκηνή και επηρέασαν βαθιά την ποπ κουλτούρα.

Παρά την τεράστια επιτυχία, ο Cobain παρέμεινε ένας καλλιτέχνης που έδινε ιδιαίτερη σημασία στην αυθεντικότητα. Η ανάγκη του να εκφράζεται ελεύθερα δεν περιοριζόταν στη μουσική. Τον ενδιέφερε η ζωγραφική, η λογοτεχνία και, φυσικά, ο κινηματογράφος.

Η επιρροή που άσκησε ο Cobain δεν σταμάτησε με τον θάνατο του το 1994. Η μουσική και η αισθητική του εξακολουθούν να επηρεάζουν καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και δημιουργούς ακόμη και σήμερα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί ο σκηνοθέτης του The Batman, Matt Reeves, ο οποίος αποκάλυψε το 2022 ότι ο Cobain αποτέλεσε σημαντική έμπνευση για τη δική του προσέγγιση στον Bruce Wayne.

Το Something in the Way των Nirvana έγινε, μάλιστα, ένα από τα χαρακτηριστικότερα κομμάτια του soundtrack της ταινίας. Συνδέοντας ξανά τον κόσμο του Cobain με τον κινηματογράφο.

Ο ίδιος δεν ήταν ιδιαίτερα γοητευμένος, από τις κλασικές υπερηρωικές ιστορίες. Οι κινηματογραφικές του προτιμήσεις κινούνταν περισσότερο προς ανεξάρτητες, σκοτεινές και συχνά προκλητικές παραγωγές.

Η ταινία που «καθόρισε» τον Cobain

Ανάμεσα στις ταινίες που είχε ξεχωρίσει ο Cobain ήταν το Over the Edge του Jonathan Kaplan, με τους Matt Dillon και Pamela Ludwig.

Η ταινία του 1979 επικεντρώνεται σε μια ομάδα εφήβων, όπου ασφυκτιούν μέσα σε μια αυστηρή και συντηρητική κοινωνία. Τελικά αντιδρούν απέναντι στους κανόνες και τις επιβολές της κοινότητάς τους.

Ο Cobain είχε αναφερθεί με ιδιαίτερο ενθουσιασμό στην ταινία, χαρακτηρίζοντάς την ως ένα έργο που επηρέασε σημαντικά την προσωπικότητά του.

Η θεματολογία της άλλωστε, είχε αρκετά κοινά στοιχεία με τη δική του καλλιτεχνική ματιά νεανική. Αμφισβήτηση της κοινωνική πίεσης και άρνηση συμμόρφωσης σε όσα θεωρούνται δεδομένα.

Η αγάπη του για το Paris, Texas

Ο κινηματογράφος ήταν για τον Cobain κάτι περισσότερο από μια μορφή ψυχαγωγίας. Σε συνέντευξή του το 1992 είχε μιλήσει για την αγάπη του για το Paris, Texas του Wim Wenders, μία από τις πλέον χαρακτηριστικές ταινίες του σύγχρονου ευρωπαϊκού κινηματογράφου.

Την ίδια περίοδο είχε εκφράσει και την επιθυμία να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε άλλες μορφές τέχνης, αναφέροντας μεταξύ άλλων τη ζωγραφική, τη συγγραφή και τον κινηματογράφο.

Η δήλωση του αποτυπώνει μια πλευρά του Cobain που συχνά περνά σε δεύτερο πλάνο πίσω από τον μύθο του rock star. Ώστοσο, είχε την ανάγκη να δημιουργεί και να πειραματίζεται πέρα από τα όρια της μουσικής.

Οι 10 ταινίες που ξεχώριζε ο Kurt Cobain

Από διαφορετικές συνεντεύξεις του Cobain προκύπτει μια λίστα ταινιών. Όπου αποκαλύπτει αρκετά για τα κινηματογραφικά του ενδιαφέροντα. Από τον Steven Spielberg και τον Alfred Hitchcock μέχρι τον David Lynch και τον Quentin Tarantino. Οι επιλογές του καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα κινηματογραφικών ειδών και εποχών.

1. Close Encounters of the Third Kind – Steven Spielberg, 1977
2. Don’t Look Back – D. A. Pennebaker, 1967
3. Eraserhead – David Lynch, 1977
4. Naked Lunch – David Cronenberg, 1991
5. Over the Edge – Jonathan Kaplan, 1979
6. Paris, Texas – Wim Wenders, 1984
7. Pink Flamingos – John Waters, 1972
8. Rear Window – Alfred Hitchcock, 1954
9. Reservoir Dogs – Quentin Tarantino, 1992
10. This Is Spinal Tap – Rob Reiner, 1984

• Κινηματογράφος
• Μουσική
• ταινίες