«Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» επιστρέφει στην Πειραιώς 260 για πέντε μόνο παραστάσεις

Μετά τις τέσσερις sold out παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026, «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ», βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Δημήτρη Χατζή, επιστρέφει για έναν περιορισμένο κύκλο πέντε παραστάσεων στην Πειραιώς 260.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί από την Πέμπτη 1 έως και τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2026, στην Αίθουσα Η, στο πλαίσιο της δράσης «Φθινόπωρο – ΑΠΟΗΧΟΙ» του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Η συγκεκριμένη δράση επαναφέρει στη σκηνή παραγωγές του Φεστιβάλ που, μετά την πρώτη παρουσίασή τους, θεωρείται ότι εξακολουθούν να διαθέτουν έντονη καλλιτεχνική δυναμική και απήχηση στο κοινό.

Η Στεφανία Γουλιώτη σε σκηνοθεσία, δραματουργία και ερμηνεία

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η Στεφανία Γουλιώτη, η οποία υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία, ενώ ερμηνεύει παράλληλα την Ιζαμπέλα Μόλναρ.

Πρόκειται για την πρώτη φορά που η ίδια προσεγγίζει σκηνικά το έργο του Δημήτρη Χατζή, επιχειρώντας να δημιουργήσει έναν διάλογο ανάμεσα στη λογοτεχνία, τη γλυπτική, το ανθρώπινο σώμα και την ύλη.

Η παράσταση έκανε την πρώτη της εμφάνιση τον περασμένο Ιούνιο και γνώρισε θερμή υποδοχή από το κοινό, γεγονός που οδήγησε στην επανάληψή της για πέντε ακόμη βραδιές.

Η γλυπτική γίνεται πρωταγωνίστρια

Αφετηρία της παράστασης αποτελεί η χαρακτηριστική φράση του Δημήτρη Χατζή «Η γλυπτική είναι η τέχνη που αγαπώ», με την οποία ανοίγει το διήγημά του.

Η γλυπτική, ωστόσο, δεν λειτουργεί απλώς ως θεματικός άξονας της ιστορίας. Στη σκηνική μεταφορά αποκτά κεντρικό ρόλο και μετατρέπεται σε ουσιαστικό κομμάτι της δραματουργίας.

Η διαδρομή του υλικού, από την αναζήτηση της τελειότητας μέχρι τη φθορά και τη διάλυση, χρησιμοποιείται ως μεταφορά για την εσωτερική πορεία της ηρωίδας.

Ο πηλός αντιμετωπίζεται ως «ζωντανό σώμα», ενώ τα γλυπτά που δημιουργήθηκαν μέσα από τη δουλειά της γλύπτριας Ισμήνης Τσοφίδου παρεμβάλλονται ανάμεσα στον αφηγητή και τη μορφή της Ιζαμπέλας, αλλάζοντας και μεταμορφώνοντας συνεχώς τη σκηνική εικόνα.

Μια παράσταση για την Τέχνη και το χάος

Η σκηνική ανάγνωση επιχειρεί να εξερευνήσει τη σχέση ανάμεσα στον δημιουργό και το δημιούργημά του, το ζωντανό σώμα και το πρωτογενές υλικό, αλλά και την ανάγκη του ανθρώπου να οργανώσει το χάος μέσα από την Τέχνη.

Στον πυρήνα της βρίσκεται το ερώτημα μέχρι ποιο σημείο η καλλιτεχνική δημιουργία αποτελεί ανάγκη και πότε αυτή η ανάγκη μπορεί να αποκτήσει οδυνηρές ή ακόμη και επικίνδυνες διαστάσεις.

Μαζί με τη Στεφανία Γουλιώτη επί σκηνής βρίσκεται ο Φώτης Στρατηγός.

Τη μουσική υπογράφει ο Γιώργος Πούλιος, την κίνηση η Αντωνία Οικονόμου, το σκηνικό η Φιλάνθη Μπουγάτσου, τα κοστούμια η Νίκη Ψυχογυιού και τους φωτισμούς ο Σάκης Μπιρμπίλης.

Η προπώληση για τις πέντε παραστάσεις του Οκτωβρίου έχει ήδη ξεκινήσει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Στεφανία Γουλιώτη

Κείμενο: Δημήτρης Χατζής

Σύμβουλος δραματουργίας: Έκτορας Λυγίζος

Συγγραφή πρόσθετου κειμένου: Νεφέλη Μαϊστράλη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση: Αντωνία Οικονόμου

Σκηνικό: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογυιού

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Ηχητικό σχεδιασμός – Ηχοληψία: Ηλίας Φλάμμος

Γλύπτρια: Ισμήνη Τσοφίδου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Πάνου, Ηλιάνα Καλαδάμη

Βοηθός ενδυματολόγου: Κλαίρη Γερανίου

Live Video: Ιγνάτιος Σκανδάλης, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Κατασκευή αντιγράφων αγαλμάτων: Νατάσα Γκαλέα, Κατερίνα Γιαννιτσοπούλου

Φωτογραφίες – Video: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παίζουν: Στεφανία Γουλιώτη, Φώτης Στρατηγός

Οργάνωση παραγωγής: Ευάγγελος Βογιατζής

Εκτέλεση παραγωγής: MeWe

Παραγωγή: Pop Productions / Κάλλη Μαυρογένη

 

Η παράσταση παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

• Πειραιώς 260
• Στεφανία Γουλιώτη