Μάιος με λαμπερούς καλεσμένους στο Κ.ΘΒ.Ε.

 

Ένας  Μάιος γεμάτος θέατρο για το  Κ.Θ.Β.Ε., με ενδιαφέρουσες μετακλήσεις και παραστάσεις που φιλοξενούνται στο Βασιλικό Θέατρο, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών και στη Μονή Λαζαριστών. Παράλληλα, συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά η συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Πανεπιστήμιο Μακεδονία (ΠΑ.ΜΑΚ.), στο πλαίσιο της ενίσχυσης και προώθησης της Θεατρικής Εκπαίδευσης, αλλά και φιλοξενείται μια βραδιά όπερας,  από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Τέλος, το Κ.Θ.Β.Ε .συμμετέχει και στηρίζει ενεργά το φεστιβάλ πολιτισμού για νέους «SKG: Bridges-Festival» που υλοποιείται για δεύτερη χρονιά με τη σύμπραξη όλων των κρατικών πολιτιστικών φορέων της Θεσσαλονίκης καθώς και δημιουργικών ομάδων, και θα πραγματοποιηθεί από τις 8 έως τις 12 Μαΐου 2019.

Πιο αναλυτικά, μπορείτε να δείτε τον Μάιο στο Κ.Θ.Β.Ε.:

ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ
«Silence Speaks» από τη θεατρική ομάδα Hippo
Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 16, 17, 18 & 19 Μαΐου στις 21:30 

Η ομάδα θεάτρου Hippo παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2018-2019, βασισμένη στο έργο του Ινδού συγγραφέα Dhanedra Kawade, «Silence Speaks», το οποίο μεταφέρεται επί σκηνής σε παγκόσμια πρώτη. Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών – χορευτών, ηθοποιών και μουσικών – από την Ινδία, τη Μαλαισία και την Ελλάδα, συναντιέται σε μια πρωτότυπη, βιωματική performance σωμάτων χωρίς λόγο. Με επικεφαλής τον σπουδαίο Μαλαισιανό χορευτή και χορογράφο Tony Yap και με μοναδικό αφηγηματικό όργανο το σώμα, η performance θα επιχειρήσει να προσεγγίσει τα διαφορετικά στάδια της απώλειας, πώς, δηλαδή, το σώμα βιώνει την απώλεια.

Παντρεύοντας την trance, που εστιάζει στη συνειδητότητα και την τελετουργία, με το kinemo, το προσωπικό στυλ θεάτρου της ομάδας, που βασίζεται στην αρχή ότι οποιαδήποτε σωματική δραστηριότητα επί σκηνής συνδέεται με μεγάλη ενεργειακή συμπύκνωση, η performance θα προσπαθήσει να αφυπνίσει και να εμπλέξει και τις πέντε αισθήσεις των θεατών μέσα από μια ξεχωριστή βιωματική εμπειρία που στοχεύει στην εξωτερίκευση της εσωτερικής αλήθειας, τόσο των performers, όσο και του κοινού. 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο: Dhanedra Kawade
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Hippo (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)
Κίνηση – Χορογραφίες: Tony Yap
Δραματολόγος: Άννα Τζάκου
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Φωτισμοί – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης – Γιώργος Παναγόπουλος
Μουσική σύνθεση και μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντία Καραγιάννη
Παραγωγή: Ομάδα θεάτρου Hippo

Performers: Tony Yap, Καλλιόπη Σίμου, Ηρακλής Κωτσαρίνης, Μίκα Στεφανάκη, Αναστασία Πλέλλη

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

«Ερωτευμένος Σαίξπηρ»
Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός
Τετάρτη & Πέμπτη 20:00, Παρασκευή  21:00, Σάββατο 17:00 & 21:00, Κυριακή  17:00 & 21:00, από Σάββατο 4 Μαΐου έως Σάββατο 1 Ιουνίου

Ο «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», η επιτυχημένη παράσταση, η οποία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και αγκαλιάστηκε όσο λίγες από το κοινό, έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Λίγα λόγια για το έργο:
Πρόκειται για μια ιστορία αγάπης αφιερωμένη σε αυτόν που έγραψε τη διασημότερη ιστορία αγάπης όλων των εποχών. Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρωνές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρ’ ότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μία τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μία ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Η παράσταση έχει στον κεντρικό της άξονα μια ερωτική ιστορία, ωστόσο αποτελεί και έναν εξαίσιο «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο και τους ανθρώπους που το αγαπούν και το υποστηρίζουν. Είναι γεμάτο από αναφορές στα έργα του Σαίξπηρ και παρουσιάζει με γλαφυρό τρόπο την εποχή του και την ακμή του αγγλικού θεάτρου. Μέσα από την φανταστική αυτή ιστορία, παρουσιάζονται και πολλά πραγματικά πρόσωπα όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’, o Κρίστοφερ Μάρλοου (βρετανός θεατρικός συγγραφέας και ο σπουδαιότερος πρόδρομος του Σαίξπηρ), ο Φίλιπ Χένσλοου (ελισαβετιανός θεατρώνης), ο Ρίτσαρντ Μπέρμπατζ (συνεργάτης του Σαίξπηρ και από τους πιο γνωστούς ηθοποιούς του περίφημου Globe Theatre) κ.ά.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική διασκευή: Lee Hall (βασισμένη στο σενάριο των Marc Norman & Tom Stoppard)
Μετάφραση: Λουΐζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη
Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βίντεο παράστασης: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ,
Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου, Έλλη Εμπεδοκλέους
Παραγωγή: People Entertainment Group

Παίζουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Έλλη Τρίγγου, Μπέτυ Λιβανού, Μίνα Αδαμάκη, Νίκος Ορφανός, Γιάννης Ποιμενίδης, Σωκράτης Πατσίκας, Γιώργος Κοψίδας, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Δημήτρης Φουρλής, Βασίλης Ψύλλας, Αχιλλέας Σκεύης, Στρατής Νταλαγιώργος, Αναστασία Στυλιανίδη, Δήμητρα Λήμνιου, Αγγελική Τρομπούκη – Αναστασία Κελέση

«Ωκεανός» από το Θέατρο Νέου Κόσμου
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Τετάρτη – Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00 & 21:00, στις 15, 16, 17, 18, 19 Μαΐου

Μετά τις παραστάσεις της περασμένης σεζόν στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, ο «Ωκεανός» του Αλεσάντρο Μπαρίκο, έρχεται από 15 Μαΐου στη Θεσσαλονίκη, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Μια ακυβέρνητη σχεδία στη μέση του Ωκεανού. 147 άνθρωποι, τα μάτια τους, μια σκέψη, μια σχολαστική σφαγή, η νύχτα που έρχεται, η πείνα, τα φαντάσματα, η σάρκα, ένας άντρας που με κοιτάζει… Η Θάλασσα χορεύει, αργά όμως.

Στο έλεος της Θάλασσας, σε μία παράλογη μονομαχία, ανάμεσα σε όλους τους πιθανούς θανάτους, δύο άντρες συνεχίζουν να μισούν, ώσπου σηκώνουν τα μάτια και βλέπουν για πρώτη φορά τον Ωκεανό.

Στη στεριά, ένα παιδί με καρφωμένα τα μάτια στον ορίζοντα, ονειρεύεται να φτάσει την αλήθεια που βρίσκεται εκεί κάτω και ένας γέρος με σκυμμένο το κεφάλι και μισόκλειστα μάτια, που είχε δει, μα είχε γυρίσει ζωντανός, θα μείνει για πάντα απαρηγόρητος.

«Εδώ, στα σωθικά της Θάλασσας είδα την αλήθεια να φτιάχνει τη φωλιά της σχολαστική και τέλεια και αυτό που είδα είναι ένα αρπαχτικό πουλί, μεγαλειώδες σαν πετάει και άγριο. Δεν ξέρω. Δεν ήταν ό,τι ονειρευόμουν, όταν ονειρευόμουν αυτό.»

Η ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο: Αλεσάντρο Μπαρίκο
Μετάφραση: Λένα Ταχμαζίδου
Σκηνοθεσία – Σκηνικός χώρος: Σάκης Μπιρμπίλης
Δραματουργική επεξεργασία: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μενέλαος Καραντζάς
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
 Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ηστυ
Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά

Παίζει η ηθοποιός Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

«Ελένη» του Ευριπίδη από τον Μικρό Βορρά
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Πέμπτη 23 & Παρασκευή 24 Μαΐου στις 21:00

Το έργο του Ευριπίδη, ένα αιρετικό, αντιπολεμικό κείμενο, ζωντανεύει θεατρικά, με τη σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου, αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με ζωντανή μουσική και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» ύλη.

Η παράσταση έχει εκπαιδευτικό, διαδραστικό χαρακτήρα, μάσκες ειδικά φτιαγμένες για την παράσταση και ζωντανή μουσική.

Στο τέλος της παράστασης οι θεατές καλούνται στη σκηνή και παίρνουν τους ρόλους των ηρώων.

Σκηνοθετικό σημείωμα:
Η ιστορία είναι γνωστή. Μια «μεγάλη ιδέα», ο λαός τυφλώνεται και την ακολουθεί με πάθος, κατόπιν και πάλι ο λαός θα πληρώσει το πανάκριβο τίμημα – αίμα και ερείπια.

Δεν μπορούμε να ξέρουμε πως είδαν οι Αθηναίοι της εποχής του Ευριπίδη την παράσταση. Αυτό που με συγκίνησε όμως είναι η πληθώρα παρηγορητικών χωρίων, που ενσωματώνονται με τόση φυσικότητα μέσα στη δράση, και το γεμάτο ανάταση τέλος του έργου.

Η «Ελένη» σίγουρα δεν είναι τραγωδία, η δημοκρατία πεθαίνει και μαζί της θα χαθεί για πάντα και η τραγωδία. Είναι ένα έργο που στέκεται εκεί και σε προκαλεί. Να αναζητήσεις μαζί με την Ελένη μια δικαίωση.

Μέσα από αυτοσχεδιασμούς και πολύ γόνιμη δουλειά προσεγγίζουμε με σύγχρονο βλέμμα τη βαριά κληρονομιά του αρχαίου δράματος. Το σύγχρονο θέατρο δεν κοιτάζει πίσω κοιτάζει μέσα.           Τάσος Ράτζος

Η ταυτότητα της παράστασης:
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Διασκευή και σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Μακιγιάζ: Σιμονέττα Τσάπανου
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Φωτογραφία: Άρης Ράμμος
Οργάνωση παραστάσεων: Τατιάνα Νικολαΐδου
Παραγωγή: Μικρός Βορράς

Παίζουν: Κίκα Ζαχαριάδου, Δήμητρα Σταματίου, Χρήστος Τσάβος Μουσικός: Γιώργος Βραχνός

«Ομήρου Οδύσσεια» από τον Μικρό Βορρά
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Πέμπτη 30 & Παρασκευή 31 Μαΐου 2019 στις 21:00

Μετά την μεγάλη αποδοχή που γνώρισε η «Ελένη» του Ευριπίδη, ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει την «Οδύσσεια» του Ομήρου, το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τις έννοιες «πατρίδα» και «νόστος».

Μέσα από διάφορα ήδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση οι θεατές μεταμορφώνονται σε συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί στο όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο: Μικρός Βορράς
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός
Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά
Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη
Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης
Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης, Οργάνωση παραστάσεων: Τατιάνα Νικολαΐδου,

Παίζουν: Γιώργος Βραχνός, Δήμητρα Σταματίου, Κίκα Ζαχαριάδου, Χρήστος Τσάβος

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – Πανεπιστήμιο Μακεδονία  

«Ρυθμολογία… Σαίξπηρ»
Πολυφωνικά Αναλόγια V
Βασιλικό Θέατρο
Πέμπτη 23 Μαΐου στις 20:30
Αίθουσα Τελετών Πανεπιστημίου Μακεδονία
Παρασκευή 31 Μαΐου στις 20:30

Κατά τη διάρκεια της παράστασης παρουσιάζονται αποσπάσματα από δώδεκα έργα του Σαίξπηρ.

Αντί σημειώματος σκηνοθέτη :
όταν απ’ την κακή μου τύχη
και βλέποντας ποιος είμαι
θρηνώ μόνος την κατάντια μου
και ενοχλώ τον κόσμο γύρω
βλαστημώντας τη μοίρα μου
σκέφτομαι…
πόσο πολύ ένας αλλιώτικος θεατρίνος
από όλους του άλλους
θα θελα να ‘μουν…  Σαίξπηρ σονέτο ( παράφραση)

Η ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένων: Νίκος Βουδούρης
Μουσική – Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ρεγκούζας
Εικαστική προσέγγιση: Νίκος Βουδούρης
Βοηθοί : Μελίνα Αποστολίδου, Κατερίνα Σωτηράκη
Ψηφιακή υποστήριξη: Σοφία Νίνου
Φωτογραφίες πρόβας: Κωνσταντίνος Ρωμούδης
Αφίσα: Κωνσταντίνος Ρωμούδης
Τεχνική υποστήριξη: Κωστής Καπελλίδης
Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Στα Drums: Κωνσταντίνος Σαμαράς,
Φλάουτο παίζουν:  Έλενα  Κράλλια,  Πάνος Γρηγοριάδης
Διδασκαλία αυτοσχεδιασμών: Μελίνα Αποστολίδου

*όλο το έργο δημιουργήθηκε από την ομάδα μέσα από αυτοσχεδιασμούς κειμένων αντικειμένων και κίνησης.

Παίζουν: Πάνος Γρηγοριάδης, Θεοφάνης Δομουκτσής, Σταυρούλα Ζαμπέτα, Θεοδώρα Θεοδωρίδη, Ελένη Καλαφάτη, Θάλεια Καραγιάννη, Μάνος Καρανικόλας, Δέσποινα Καραουλάνη, Ηλιάνα Κοπαΐλα, Άννα Κοτλόβα,  Έλενα Κράλλια, Ευαγγελία  Κυργιώτη,  Έφη Κυροπούλου,  Δήμητρα Μόκα, Σοφία Μπίσδα, Σταύρος Νικολάου, Σοφία Νίνου, Μαρία Ιωάννα Ντίνου, Ρίκα (Κυριακή) Σαχπελίδου, Χριστίνα Σπυριδάκη, Κατερίνα Σωτηράκη, Κορίνα Χαριζάνη

Συνεργασία Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος – Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

«Μια βραδιά στην όπερα»
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Τετάρτη 22 Μαΐου 2019 στις 21:00

Παίρνουν μέρος οι σπουδαστές της σχολής Μονωδίας και Μελοδραματικής: Κυριακή Κορίνα Δρίβα – Μονωδία (τάξη Ε. Κίνη), Μαρία Καραμούζα – Μονωδία (τάξη Ν. Φιόρου), Ελένη Κομνή – Απόφοιτη Μελοδραματικής (τάξη Α. Λαλούση), Βασίλης Τσεριώτης – Μονωδία και Μελοδραματική (τάξη Ε. Κίνη και Α. Λαλούση).

Την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης διευθύνει ο Αθανάσιος Σουργκούνης

Τη Μικτή Χορωδία Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης διευθύνει η Σοφία Γιολδάση.

Θα παρουσιαστούν έργα των L. Bernstein, G. Donizetti, R.Leoncavallo, P.Mascagni, J.Massenet, W.A. Mozart, G. Puccini, G. Verdi

ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ
«Περιμένοντας τον Γκοντό»
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
12 Μαΐου 2019 στις19:00

Πρόκειται για την ένατη παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας Κωφών Τρελά Χρώματα, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

Στην παράσταση «Περιμένοντας τον Γκοντό» συμμετέχουν κωφοί ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη ερμηνεία ομιλούντων ηθοποιών για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο αβέβαιο και αμφίρροπο. Οι ήρωες προσπαθούν να εκλογικεύσουν την πραγματικότητα, στην οποία οι κωμικές καταστάσεις συνυπάρχουν με το τραγικό νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Στην σκηνική δράση χρησιμοποιούνται διαφορετικές μορφές τέχνης,  όπως το σωματικό θέατρο, το Body Music και το Visual Vernacular, το οποίο περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας.

Τα δυαδικά ζευγάρια των χαρακτήρων του Μπέκετ συνδιαλέγονται επί σκηνής, αναδεικνύοντας τις διαφορετικές προεκτάσεις των ανθρωπίνων σχέσεων που έχουν ως μοτίβα την εξουσία και την καταπίεση. Οι εκδοχές των ζευγαριών εναλλάσσονται και παρουσιάζουν διαφορετικά μοτίβα όπως, ακούοντας-κωφός, κωφός-κωφός και ακούοντας-ακούοντας, εικονοποιώντας μέσω αυτών των εναλλαγών μια νέα κοινωνική διάσταση του έργου.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά -βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια επταετή συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, η Ομάδα  είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών Ελλάδος κ.α. Για την  θεατρική περίοδο 2017-18 επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Κοστούμια-Σκηνικό: Γεωργία Μπούρδα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Κίνηση: Όλγα Γερογιαννάκη
 BodyMusic: Νatasha Martin
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Eικαστική σύνθεση αφίσας: Σοφία Ζάγκα
Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες-βίντεο: Κάσσυ Χρυσάκη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):  Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Ρίκκου, Τσαμπίκα Φεσάκη.
Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

*Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

Το Κ.Θ.Β.Ε. συμμετέχει στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού
Workshop «Αισθητήρια Κίνηση και αυτοσχεδιασμός»
Πέμπτη 23 Μαΐου 2019 στις 12:00-13:30
Παρουσίαση ομάδων
Πέμπτη 23 Μαΐου 2019 στις 20:00-22:00
Από το Σωματείο Καθηγητών Χορού

Το Σωματείο Καθηγητών Χορού με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Χορού διοργανώνει για όγδοη  χρονιά, τριήμερο πρόγραμμα εκδηλώσεων σε εμβληματικούς χώρους της Θεσσαλονίκης.

Στόχος των  εκδηλώσεων  είναι  να γίνει  γνωστό στον κόσμο του χορού και στο ευρύ κοινό,  πως οι καθηγητές χορού είμαστε εδώ για να ανοίξουμε την συζήτηση που αφορά στην χορευτική  παιδεία, στην στήριξη και στην ανάπτυξη της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και στο δικαίωμα πρόσβασης  όλων στην χορευτική εκπαίδευση. 

Το τριήμερο αποτελείται από παρουσίαση της δουλειάς των μελών του Σωματείου. Παίρνουν μέρος μαθητές, σπουδαστές και επαγγελματίες χορευτές.

Οι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν χορευτικά εργαστήρια με ελεύθερη είσοδο.

*Η Παγκόσμια Ημέρα του Χορού καθιερώθηκε το 1982 και συντονίζεται από το CID με σκοπό να στρέψει την προσοχή του κοινού προς την τέχνη του χορού.

www.DanceDay.CID-portal.org