«Η ξεχασμένη Μονέ»: Πώς οι αριστουργηματικοί πίνακες της θετής κόρης του καλλιτέχνη επιτέλους αναγνωρίζονται

Η Blanche Hoschedé-Monet έχει ελάχιστα αναγνωριστεί στην ιστορία της τέχνης. Όμως δεν βοήθησε απλώς τον πατριό της Claude, αλλά δημιούργησε και δικά της ωραία έργα -συχνά επηρεασμένα από την τεχνοτροπία και τη θεματολογία του.

Haystack at Giverny, Poplars at the Water’s Edge, Morning on the Seine. Αυτοί οι τίτλοι πινάκων φέρνουν στο μυαλό ένα μόνο όνομα -τον μεγάλο Claude Monet, του οποίου οι τρεμάμενες αναμνήσεις του φωτός και της ατμόσφαιρας αποτελούν τον ακρογωνιαίο λίθο του ιμπρεσιονισμού.

Αλλά ενώ ο Μονέ ζωγράφισε αυτά ακριβώς τα θέματα, οι πίνακες ανήκουν στο έργο της θετής κόρης του, Blanche Hoschedé-Monet (1865-1947). Έμαθε να ζωγραφίζει στον ώμο του Μονέ και εξέθετε και πωλούσε τα έργα της μέσω των κορυφαίων παρισινών εμπόρων της εποχής. Οι καλύτεροι πίνακές της υποδηλώνουν μια καλλιτέχνιδα με τέτοιο ταλέντο που αναρωτιέσαι πώς «ξέφυγε» από την ιστορία.

Μια νέα έκθεση και μια συνοδευτική μονογραφία -η πρώτη της καλλιτέχνιδας- επιδιώκει να αποκαταστήσει τη φήμη της. Η Blanche Hoschedé-Monet στο Light στο Sidney και στο Lois Eskenazi Museum of Art, Indiana, συγκεντρώνει 40 πίνακές της, μαζί με βιβλία σκίτσων, φωτογραφίες και επιστολές, τεκμηριώνοντας όχι μόνο τα ιμπρεσιονιστικά της διαπιστευτήρια, αλλά και τον ρόλο της ως βοηθού του Μονέ σε αποστολές ζωγραφικής plein air -το μοναδικό από τα παιδιά του, συγγενικό ή μη, του οποίου το πάθος για τη ζωγραφική αντανακλούσε το δικό του.

Η δυσκολία της ανάσυρσης της Hoschedé-Monet από την ιστορία έχει επιδεινωθεί από το γεγονός ότι ελάχιστα από τα 300 περίπου έργα της βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές.

Στην πατρίδα της, τη Γαλλία, το πρώην Musée Municipal de Vernon, κοντά στο χωριό Giverny της Νορμανδίας, όπου η οικογένεια Μονέ έζησε για δεκαετίες, κατέχει τον μεγαλύτερο αριθμό -οκτώ πίνακες και ένα παστέλ- και μετονομάστηκε σε Musée Blanche Hoschedé-Monet πέρυσι, ώστε να συμπέσει με την 150ή επέτειο του ιμπρεσιονισμού.

Εν τω μεταξύ, το Musée d’Orsay του Παρισιού (που θεωρείται ευρέως ως η καλύτερη συλλογή ιμπρεσιονιστικής τέχνης) διαθέτει μόνο δύο ακόμη -κανένας από τους οποίους δεν εκτίθεται.

Δεν υπάρχουν καθόλου πίνακες της Hoschedé-Monet σε δημόσιες βρετανικές συλλογές, και στις ΗΠΑ, παρά μόνο ένας, το έργο The Weeping Willows on the Lily Pond at Giverny (c 1893-7) στο Columbus Museum of Art στο Οχάιο. Η έκθεση στην Ιντιάνα είναι η πρώτη ατομική έκθεση της καλλιτέχνιδας επί αμερικανικού εδάφους, στην πραγματικότητα, και μια ένδειξη ότι η φήμη της επιτέλους μεγαλώνει.

«Ενώ το έργο της Hoschedé-Monet παραμένει σχετικά άγνωστο και κάπως υποτιμημένο στην αγορά, είναι σαφές ότι κερδίζει όλο και μεγαλύτερη αναγνώριση από τους συλλέκτες και τα ιδρύματα«, λέει η Julia Leveille, επικεφαλής των δημοπρασιών σύγχρονης τέχνης στον οίκο Sotheby’s της Νέας Υόρκης».

Έχουν διαμορφωθεί ισχυρές τιμές για το έργο της σε δημοπρασίες πρόσφατα και είμαστε ενθουσιασμένοι να δούμε πού θα πάει η αγορά της από εδώ και πέρα».

Όταν η Μπλανς μπήκε στη ζωή του Κλοντ

Η Hoschedé-Monet ήταν κόρη του Eugene Hoschedé, ενός πλούσιου επιχειρηματία και γνώστη της πρωτοποριακής ζωγραφικής. Ο Édouard Manet, ο Auguste Renoir, ο Gustave Caillebotte, η Mary Cassatt και φυσικά ο Monet ήταν τακτικοί επισκέπτες στα όμορφα σπίτια του στη λεωφόρο Haussmann στο Παρίσι και στο κτήμα του στο Montgeron, στην άκρη της πόλης.

Η Hoschedé-Monet ήταν 11 ετών όταν συνάντησε για πρώτη φορά τον Claude Monet το 1876. Ο πατέρας της είχε αναθέσει στον 35χρονο τότε ζωγράφο να ζωγραφίσει ένα κουαρτέτο από πίνακες για την τραπεζαρία του Montgeron. Ο Hoschedé ήταν ένας σημαντικός πρώιμος προστάτης του Monet -στην πραγματικότητα, ήταν αυτός που αγόρασε τον πίνακα Impression, Sunrise (1872), τον πίνακα που έδωσε στον ιμπρεσιονισμό το όνομά του.

«Θυμάμαι την άφιξή του. Μου τον σύστησαν ως μεγάλο καλλιτέχνη και είχε μακριά μαλλιά», θυμήθηκε σε αυτοβιογραφικές σημειώσεις που έγραψε προς το τέλος της ζωής της, τις οποίες ο αδελφός της Jean-Pierre χρησιμοποίησε στη συνέχεια ως βάση για μια προσωπική και οικεία περιγραφή της ζωής και της οικογένειας του Μονέ στο Giverny.

«Αυτό μου έκανε εντύπωση και αμέσως τον συμπάθησα, γιατί μπορούσαμε να καταλάβουμε ότι αγαπούσε τα παιδιά».

Στις σημειώσεις της, η Hoschedé-Monet ξεχώρισε επίσης την Άνοιξη ή ο Αναγνώστης (1872) του Μονέ ως τον πίνακα που αγαπούσε περισσότερο στη σημαντική συλλογή του πατέρα της. Είχε «εντυπωσιαστεί βαθιά», είπε, από τις πινελιές του ηλιακού φωτός στη φούστα της γυναίκας -της πρώτης συζύγου του Μονέ, της Καμίλ.

Οι έξι μήνες που πέρασε ο Μονέ στο Μοντζερόν το 1876 οδήγησαν σε ένα υπέροχο σύνολο πινάκων που περιλαμβάνει τις πολυαγαπημένες «Dindes et saules au bord de la rivière», αν και δεν παρέμειναν για πολύ στην κατοχή του Χοσεντέ. Οι τρομερές οικονομικές πιέσεις τον ανάγκασαν να πουλήσει το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής του το 1878, μαζί με τα δύο σπίτια του.

Ο Μονέ έφερε τον Hoschedé, τη σύζυγό του Alice και τα έξι παιδιά τους (Marthe, Blanche, Suzanne, Jacques, Germaine και Jean-Pierre) για να ζήσουν μαζί με τον ίδιο, την Καμίλ και τους δύο γιους τους Jean, 11 ετών, και τον νεογέννητο Michel, στο σπίτι του στο Vétheuil, βορειοδυτικά του Παρισιού.

Ωστόσο, η υγεία της Καμίλ επιδεινώθηκε μετά τον τοκετό και το 1879 πέθανε, οπότε η Αλίκη και ο Μονέ σύναψαν «αυτό που πιστεύουμε ότι ήταν μια οικογενειακή συμβίωση», λέει η Χέιλι Πιρς, συν-επιμελήτρια της έκθεσης Blanche Hoschedé-Monet in the Light.

Αλλά δεν παντρεύτηκαν μέχρι το 1892, αφού ο Hoschedé είχε πεθάνει. Ο Hoschedé είχε αποξενωθεί από την οικογένεια για αρκετό καιρό σε αυτή τη χρονική περίοδο».

Πέρα από τα νεανικά, τα παλαιότερα έργα της έκθεσης χρονολογούνται από το 1882, όταν η νεοσυγχωνευμένη οικογένεια νοίκιασε ένα σπίτι στο παραθαλάσσιο θέρετρο Pourville, κοντά στη Dieppe.

Στον πίνακα του Μονέ Cliff Walk at Pourville απεικονίζεται η 17χρονη τότε Hoschedé-Monet με την μεγαλύτερη αδελφή της, Marthe, και η Hoschedé-Monet γέμισε ένα τετράδιο με τις δικές της ηλιόλουστες απόψεις.

Την άνοιξη του 1883, ο Μονέ μετακόμισε με την οικογένειά του στο Ζιβερνί, όπου η Hoschedé-Monet άρχισε να ζωγραφίζει σοβαρά. Ενθουσιασμένος ο Μονέ με τη δημιουργικότητά της, άρχισε να την παίρνει μαζί του στις υπαίθριες αποστολές ζωγραφικής του.

Σύμφωνα με τη βιογραφία της Hoschedé-Monet που έγραψε και ο αδελφός της Jean-Pierre, «τον βοηθούσε σε όλες τις περιστάσεις… Μεταφέροντας τους καμβάδες και το καβαλέτο του καθώς και το δικό της. Τα έκανε όλα αυτά με τη βοήθεια ενός καροτσιού, ακολουθώντας δύσβατα μονοπάτια, μέσα από χωράφια και λιβάδια που μερικές φορές ήταν βουτηγμένα στην υγρασία. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, με τις πρωινές του απόψεις του Σηκουάνα. Και εδώ, πάλι, βοηθούσε τον πατριό της παίρνοντας τα κουπιά του κανό».

Ο Μονέ της πρότεινε επίσης εκθέσεις που θα της άρεσαν. Το 1891, για παράδειγμα, ζήτησε από τον φίλο του Gustave Geffroy, έναν κριτικό με επιρροή, να της εξασφαλίσει ένα εισιτήριο για το Σαλόνι της Société Nationale des Beaux-Arts, και αργότερα την ίδια χρονιά, την πήρε μαζί του για να δειπνήσει στο σπίτι του Βρετανού καλλιτέχνη James McNeill Whistler στο Λονδίνο (επισκέπτονταν τον αδελφό της Jacques στο Lymington) και να δει το περίφημο Peacock Room που δημιούργησε ο Whistler για την έπαυλη του εφοπλιστή Frederick Leyland κοντά στο Hyde Park.

Πώς συγκρίνονται οι δύο Monets

Ο πίνακας του Μονέ του 1887 «Στο δάσος του Ζιβερνί: Η Blanche Hoschedé στο καβαλέτο της με τη Suzanne Hoschedé να διαβάζει», επιβεβαιώνει ότι ο ίδιος και η Hoschedé έστησαν τα καβαλέτα τους σε απόσταση αναπνοής ο ένας από τον άλλον, ή ακόμη, αν πρόκειται για τη φιγούρα με το λευκό φόρεμα στο καβαλέτο στο ελαιογραφικό σκίτσο του John Singer Sargent, ο Μονέ στο Bateau Atelier (επίσης 1887), στριμωγμένοι μαζί στο πλωτό εργαστήριο που σχεδίασε ο Μονέ για να ζωγραφίζει ενώ παρασύρεται κατά μήκος του ποταμού.

Δεν αποτελεί έκπληξη, λοιπόν, ότι οι πίνακες της Hoschedé-Monet μοιράζονται συχνά το οπτικό «λεξιλόγιο» του μέντορά της: Οι σκιές στο λιβάδι (Giverny, η πεδιάδα του Ajoux) ταιριάζουν με το ανοιξιάτικο τοπίο του στο Giverny (1894), για παράδειγμα, και οι μικρές στοίβες σιτηρών (Les Moyettes) (c 1894) με τις στοίβες σιταριού του (Τέλος του καλοκαιριού) (1890-91).

Η Julie Manet, κόρη του ιμπρεσιονιστή Berthe Morisot και του αδελφού του Manet, Eugène, θα περιγράψει επίσης δύο πίνακες της Blanche με «δέντρα που αντανακλώνται στην Epte που μοιάζουν πολύ με τον πίνακα του Monsieur Monet», ενώ επισκέφθηκε το Giverny το 1893.

Όπως εξηγεί περαιτέρω ο μεγάλος ανιψιός της Hoschedé-Monet, ο ιστορικός τέχνης Philippe Piguet: «Το άγγιγμά της είναι πιο εμφατικό και διακρίνεται από ενδιαφέρον για την αποτύπωση αυτού που έβλεπε στον καμβά της παρά αυτού που αισθανόταν» -που σημαίνει ότι οι πίνακες της Hoschedé-Monet μπορούν να χαρακτηριστούν ως πιο στερεοί ή άμεσοι στην απόδοση και τη σύνθεσή τους και λιγότερο ατμοσφαιρικοί, σε σύγκριση με τον Monet.

Προτιμούσε επίσης να ζωγραφίζει ένα θέμα από διαφορετικές οπτικές γωνίες, προσθέτει, παρά, όπως ο Μονέ, σε διαφορετικές ώρες της ημέρας.

Σκεφτείτε τον πίνακά της Haystack at Giverny μαζί με τον πίνακα Haystacks at Giverny (1893) του Monet που πωλήθηκε πέρυσι στον οίκο Sotheby’s. «Βρίσκονται στην ίδια κατά προσέγγιση τοποθεσία, αλλά εκείνη έχει επιλέξει σαφώς μια διαφορετική άποψη», λέει ο Pierce.

«Ο πίνακάς της είναι επίσης πιο συμπαγής. Ενδιαφέρεται λιγότερο για την ποιότητα της ατμόσφαιρας και περισσότερο για την πραγματική προσέγγιση του θέματός της. Οι συνθέσεις της είναι πολύ καλά μελετημένες».

Μέχρι τώρα, η Hoschedé-Monet «ανθούσε». Την προηγούμενη χρονιά, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Theodore Robinson είχε σημειώσει στο ημερολόγιό του: «Είδα μερικά πράγματα από την Mlle Blanche, έχει βελτιωθεί πολύ από τότε που είδα τη δουλειά της τελευταία φορά -ένα ανοιξιάτικο τοπίο, που πουλήθηκε στον εκατομμυριούχο του Σικάγο Potter Palmer αρκετά γοητευτικό». Η ραγδαία πρόοδός της ενθουσίασε και τον Μονέ: λείποντας στη Νορβηγία το 1895, έγραψε στην Αλίκη: «Ανυπομονώ να δω τι έχει κάνει κατά την απουσία μου, ειδικά από αυτά που μου λες».

Το 1897, η Hoschedé-Monet παντρεύτηκε τον Jean και μετακόμισαν στη Ρουέν, αλλά επέστρεφαν στο Giverny τα Σαββατοκύριακα. Για ένα διάστημα, η ανοδική της πορεία συνεχίστηκε -το 1905 άρχισε να εκθέτει στο Salon des Indépendants στο Παρίσι και το 1907 στο Salon de la Société des Artistes Rouennais- αλλά όταν ο Jean είχε σοβαρά προβλήματα υγείας το 1912 και έτσι εγκατέλειψε τη ζωγραφική για να τον φροντίσει.

Όταν ο Jean πέθανε δύο χρόνια αργότερα, η Hoschedé-Monet επέστρεψε να ζήσει στο Giverny, όπου ο πρόσφατα χήρος Monet ήταν πανικόβλητος επειδή έχανε την όρασή του και δυσκολευόταν να εργαστεί. Η απόφασή της ενθουσίασε τους φίλους του. Ο Geffroy της είπε ότι ήταν «χαρούμενος γι’ αυτόν και χαρούμενος για σένα. Η κοινή σας δυστυχία κάνει την επανένωσή σας πιο δυνατή».

Η καθησυχαστική παρουσία της έδωσε στον Μονέ τη δύναμη που χρειαζόταν για να ξεκινήσει τις μνημειώδεις συνθέσεις με νούφαρα που απασχόλησαν τα τελευταία του χρόνια και που ήλπιζε ότι θα δημιουργούσαν «την ψευδαίσθηση ενός ατελείωτου συνόλου».

Η έκθεση περιλαμβάνει μια φωτογραφία του που τον δείχνει να εργάζεται πάνω σε αυτές τις «Μεγάλες Διακοσμήσεις», όπως τις αποκαλούσε, με την Hoschedé Monet στο πλευρό του.

Ο στενός φίλος του Monet, ο πρωθυπουργός Georges Clemenceau, έγραψε αργότερα ότι εκείνη είχε προετοιμάσει τις γενικές γραμμές στον καμβά, αλλά η Hoschedé-Monet διέψευσε τον ισχυρισμό αυτό.

«Αντίθετα με ό,τι έχει ειπωθεί και γραφτεί, δεν έκανα ούτε μια πινελιά στους καμβάδες του Μονέ. Αυτό θα ήταν ιεροσυλία». Περιέγραψε επίσης τον θάνατο του Μονέ το 1926: «Ήταν η ψυχή του σπιτιού που έφυγε… Τα πάντα εδώ φωτίστηκαν από αυτόν».

Με την έγκριση του Michel, η Hoschedé-Monet παρέμεινε στο Giverny για το υπόλοιπο της ζωής της, φροντίζοντας το σπίτι και το στούντιο και περιποιούμενη τους αγαπημένους κήπους του Monet.

Ξαναρχίζει να ζωγραφίζει σχεδόν αμέσως και το 1927 κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Galerie Bernheim-Jeune στο Παρίσι. Οι κριτικοί έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για την αναγέννησή της, με έναν από την εφημερίδα Le Peuple να την ανακηρύσσει «κάτι περισσότερο από την κληρονόμο ενός μεγάλου ονόματος».

Ο ιμπρεσιονισμός έχασε την κυριαρχία του στον κόσμο της τέχνης σχεδόν αμέσως μόλις πέθανε ο Μονέ, αλλά η Hoschedé-Monet παρέμεινε πάντα πιστή στο ζωγραφικό ύφος του μέντορά της. Θα μπορούσαμε να τη δούμε ως την ουρά του κομήτη αυτού του εξαιρετικά επιδραστικού καλλιτεχνικού κινήματος, αν και ίσως η μεγαλύτερη συνεισφορά της σε αυτό ήταν η σταθερή υποστήριξή της.

«Χωρίς αυτήν, ο Claude Monet θα ζούσε σε μια απομόνωση που θα τον σκότωνε», έγραψε ο έμπορος τέχνης René Gimpel. «Ήταν εκείνη που τον κράτησε ζωντανό για εμάς, οι μεταγενέστεροι δεν πρέπει να την ξεχάσουν».

Πηγή: BBC

• Blanche Hoschedé-Monet
• Ζωγραφική
• Κλοντ Μονέ